En homenaje a Borges, hoy se celebra el Día del Lector

El Día del Lector es celebrado por primera vez hoy, 24 de agosto, en conmemoración al nacimiento del escritor Jorge Luis Borges, en un homenaje que fue instituido a través del Congreso de la Nación el 27 de junio de este año por medio de la Ley 26.754.

Además de reconocer de esta manera la obra y trayectoria del autor de El Aleph, quien se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional como tal, en el Día del Lector también se celebra la práctica de la lectura como tal.

El proyecto de había sido impulsado por el senador porteño Samuel Cabanchik (Proyecto Buenos Aires Federal), y fue aprobado por unanimidad en la legislatura y promulgado por el Poder Ejecutivo provincial.

La ley tiene el fin de promover la lectura a través de “actos de divulgación y de reconocimiento a la obra y a la trayectoria de Borges, como figura insoslayable de la literatura nacional y universal”, según consta en el artículo segundo.

Si bien la legislatura porteña ya reconocía esta fecha como el día del lector desde el 2008, a partir hoy tiene alcance nacional.

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 y murió el 14 de junio de 1986. Fue autor de innumerables cuentos, ensayos, poemas y hasta guiones de cine, convirtiéndose en un referente de la literatura no solo argentina, sino del mundo.

Fuente: http://noticias.terra.com.ar/sociedad/en-homenaje-a-borges-hoy-se-celebra-el-dia-del-lector,7e4662f185959310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html

Curso de la Fundación Gutenberg: Publicaciones Electrónicas e Impresas

Dirigido a:

Aquellos diseñadores, periodistas, responsables de ediciones o editores que trabajan en editoriales, imprentas o en forma freelance y deseen conocer cómo adecuar los archivos para su posterior publicación por medios impresos o electrónicos.

Objetivos:

Desarrollar competencias y conocimientos que permitan adecuar un archivo prediseñado para que el mismo permita bajar una plancha en offset o en digital y realizar los pasos posteriores de impresión y encuadernación, tanto de revistas como de libros y manuales.

Objetivos específicos:

- Comprender el flujo de trabajo de una imprenta y de una publicación electrónica.

- Practicar los procesos de control necesarios a efectuar a un archivo previo a su envío.

- Conocer herramientas de InDesign para el adaptar el archivo al medio de destino.

- Desarrollar un criterio para optimizar los procesos productivos posteriores.

- Identificar los pasos necesarios para publicar en diversos medios un mismo contenido.

- Verificar las tareas realizadas por medio de listas de chequeo y pruebas.

- Interpretar las normas existentes.

- Conocer la legislación existente, nacional e internacional, vinculada a propiedad intelectual.

LINEAMIENTOS TEMÁTICOS:

MÓDULO I: Publicaciones digitales

Tema 1

Opciones de formatos en el mercado actual para publicaciones electrónicas.

Sistemas operativos: IOS, Android, QNX.

Qué son los DRM. Cuándo y cómo se aplican.

Tema 2

Análisis de casos diferentes: una revista, un libro con predominancia de texto, un libro álbum.

Evaluación de factibilidad para la conversión a formatos electrónicos.

Tema 3

Diseño y preparación de los archivos para la conversión a formato Epub y PDF, .FOLIO.

Introducción a HTML y CSS, como punto de partida para la comprensión de los procesos de conversión a publicaciones digitales.

Tema 4

Conversión mediante aplicaciones de uso libre y de Adobe InDesign CS5.5.

Enriquecer una publicación digital agregando interactividad y contenidos multimedia.

Trabajo con video, sonido y animaciones.

Tema 5

Testeo en dispositivos, validación y publicación.

Formatos de exportación y publicación.

Distribución.

MÓDULO II: Publicaciones Impresas

Tema 6

Preparación de archivos para el envío a prensa.

-Recepción del material.

-Análisis del material para su posterior tratamiento.

Documentos de ofimática (Microsoft Office, Open Office, Libre Office).

Documentos de mapas de bits (color, escala de gris y monocromáticos).

Documentos vectoriales (Illustrator, CorelDraw, Freehand).

Tema 7

-Procesamiento de documentos (textos e imágenes)

Depuración de texto desde Adobe InDesign

Automatización de procesos para mejorar la productividad

Tratamiento de imágenes (Adobe Photoshop)

Recorte, retoque y optimización de imágenes

Características de las imágenes para impresión.

Determinar el formato óptimo para cada imagen según el destino

Optimización de archivos vectoriales

Tratamiento de efectos, sombras y transparencias

Tratamiento de texto (incrustar o convertir a curvas según el caso)

Tema 8

Maquetación en InDesign.

-Creación de estilos.

Estilos de párrafo y de caracteres.

Estilos de objeto, de tablas y de celdas.

-Tipografías.

Fuentes TrueType, Tipo1 y Opentype.

Glifos.

-Importancia del buen uso de estilos.

-Formateo del texto teniendo en cuenta la reutilización en medios digitales.

Tema 9

- Preflight.

¿Qué es el Preflight?

Configuración personalizada.

- Preparación del documento para el envío a preprensa.

- Salida a PDF.

PDF para prueba de corrección de textos.

PDF para preprensa.

El estándar PDF/x.

Generación de PDF para preprensa.

MÓDULO III: Aspectos legales

La ley de propiedad intelectual en el mundo y en Argentina. Jurisprudencia para publicaciones impresas y para publicaciones digitales.

Recursos para proteger una publicación electrónica.

Metodología

Exposición teórica y práctica con computadoras.

Trabajo en taller de preprensa.

Ejemplos prácticos sobre casos.

Evaluación

Se realizará un trabajo final.

Duración: 10 clases (30 hs.)

Inicio: 5 de octubre (consultar)

Horarios: viernes y sábados de 19:00 a 22:00 y de 9 a 12

Más información: http://www.fundaciongutenberg.edu.ar/

Docentes a cargo: Ugo Riverón

Fotocromista y Diseñador Gráfico, con más de 20 años de experiencia en la Industria Gráfica.

Especialista en manejo de aplicaciones gráficas, Preprensa y flujo editorial.

Consultor de externo de Adobe para la empresa Nexsys en el área de producción de impresión.

Instructor en aplicaciones de Adobe Creative Suite (Photoshop, Indesign, Illustrator y Acrobat) y Corel Draw.

Consultor de Enfocus Pitstop Profesional

Betatester de Adobe Dreamweaver CS5, Adobe Acrobat X y Adobe® Digital Publishing Suite.

Autor de artículos para revista Digital Design (2010).

Algunas empresas a las cuales ha brindado capacitaciones y consultorías son: Diario Clarín, Diario La Nación, Diario Río Negro, Diario La Voz del interior, Diario Día a Día (Córdoba), Diario el Independiente (La Rioja), Diario La Nueva Provincia (Bahía Blanca), El Diario de la República (San Luis), Spanish Publishing Group, Cencosud (Easy), Editorial Perfil, Tinta Fresca, Revista Genios, Editorial El Derecho, Grupo editorial MacMillan, Grupo editorial Publiexpress, Grupo AlfaBeta, Universidad de Tucumán, Bolsa de Valores de Buenos Aires, Editorial Puerto de Palos, Editorial Estación Mandioca, Anselmo Morvillo / Quad Graphics, Quevecor, Falabella.

Docente en Gutenberg desde 2005.

Jornada: Hacia una historia de la cultura impresa en la Argentina (1810-1950)

Organiza Proyecto UBACYT: Historia de la edición y de la lectura desde los espacios públicos e institucionales. La participación de la ciudadanía en el ámbito de la cultura impresa en la Argentina. 

Declarada de interés por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Investigadora invitada: Marcela Gené.

Ponencia: Cultura impresa: algunas experiencias de investigación.

22 de agosto de 13 a 19 h

Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas

Puán 480, 4° piso, oficina 8

Informes: gmgiunti@filo.uba.ar

Los participantes del grupo expondrán sus avances en la investigación.

Se entregarán certificados de asistencia.

José de San Martín: "La biblioteca destinada a la educación universal es más poderosa que nuestros ejércitos".

Libro recomendado: Una historia incomprensible y otros relatos

“Cada uno de nosotros debería escribir un libro…”

— Odilon Redon

Pocas personas tienen la capacidad de cultivar con excelencia múltiples ramas del arte, como lo ha hecho Odilon Redon. Fue pintor, escultor y escritor. Sus relatos llegan al mundo de habla hispana de la mano de Ediciones Bajo la Luna, con traducción de Mercedes Roffé.

  

Por Noelia Poloni

Conocí a Odilon Redon hace varios años, hojeando una colección de libros sobre pintura en casa de una artista plástica. Apenas había recorrido unas pocas páginas cuando quedé impactada con el contraste entre los distintos estilos de su obra: por una parte, imágenes fuertes, cargadas de simbolismo, contraste y crudeza (los “negros”), que bien podrían ilustrar la portada de un libro de terror, y por otra, aquellas correspondientes a un período posterior, llenas de color y belleza, donde predominan figuras de la naturaleza. Entre ellas, también se encontraba El Ángel del Libro (que da nombre a este blog), de la cual quedé enamorada de inmediato.

Tal vez pocos lo conozcan. A modo ilustrativo, diré que nació en Burdeos en 1840 y murió en París en 1916. Los críticos los señalan como un pintor simbolista, y dentro de esta corriente, como un postimpresionista, aunque también se lo considera como un precursor del surrealismo. De ahí, podemos observar los cambios de color y texturas en su producción artística.

Admirador de Edgar Alan Poe, su relación con la literatura fue estrecha. Tal es así que lo llevó a ilustrar varios libros de Baudelaire, con quien trabó amistad, al igual que con Mallarmé, Huysmans y Émile Verhaeren. También se relacionó con grandes científicos como Darwin o Armand Clavaud, quien lo instó a estudiar anatomía y zoología; todo esto se vería reflejado en su obra.

Permaneció prácticamente en el anonimato hasta 1884, cuando se publicó la novela de Joris-Karl Huysmans, À rebours (traducida al español como A contrapelo o Al revés), donde aparece un aristócrata decadente que colecciona sus pinturas. Hacia esa misma época, Redon fue uno de los promotores del Salón de los Independientes, organizado en paralelo y como reacción crítica hacia el Salón de Bellas Artes de París, en el cual los artistas podían expresarse con libertad, otorgando visibilidad a las vanguardias pictóricas de finales del siglo XIX.

Su deseo de escribir lo condujo a la producción de numerosos escritos autobiográficos, muchos de ellos aparecidos en 1894 en La Vie, con el título de “Confesiones de artista”. De hecho, su literatura de ficción también refleja hitos autobiográficos, siempre encarados desde una perspectiva recreada y, en ocasiones, oscura. Este es el caso de varios de los textos que componen Una historia incomprensible y otros relatos, edición de Bajo la Luna, que vio la luz en 2010, con una impecable traducción de Mercedes Roffé. En su labor, la traductora ha priorizado la legibilidad de los textos en función del placer que pudiera producir su lectura. 

La araña sonriente.

La obra está integrada por nueve relatos y su origen es una edición inglesa publicada en francés en 2005 en el Reino Unido, bajo el título Odilon Redon: Écrits. ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Sin dudas, una similitud con la obra de Poe, Lovecraft y el Kafka de La metamorfosis. En ellas confluyen elementos oníricos, casi recortados de lo sobrenatural, donde el final –abrupto, en ocasiones– suma más intriga, planteando interrogantes tal vez sin respuesta. El simbolismo tampoco está ajeno, y mediante su implementación, Redon se propone quizás sin darse cuenta, describir una sociedad y una época: la suya. La crítica humorística es un recurso más, mediante el cual el autor se ocupa de ridiculizar ciertos hábitos de la sociedad de su tiempo, planteando la dicotomía salvaje/civilizado, y critica severamente a aquellos artistas e intelectuales que se abstraen de todo, preocupándose solo por sí mismos; como diría nuestro Rodolfo Walsh, varios años más tarde: “un intelectual que no comprende lo que pasa en su tiempo y en su país es una contradicción andante”.

Además de la traducción, Roffé se ha encargado de redactar el prólogo de esta edición y cierra la misma con una cronología de la vida y obra del autor, acompañada de un apéndice con la reproducción de varias de sus pinturas. Para quienes no lo conocen, este es un buen punto de partida. 

Malba: ciclo Libro marcado

Participan: Lux Lindner y Daniel Molina. Musicaliza: Pablo Dacal.  

Lunes 13 de agosto a las 20:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.

“No leía jamás, pero sus subrayados eran perfectos”

—Osvaldo Lamborghini

Continúa Libro marcado, una autobiografía de lector. Este ciclo invita en cada encuentro a un escritor y a un artista visual a rastrear los subrayados, anotaciones y marcas en sus libros y recorrer las situaciones vitales en que fueron hechos junto a Cecilia Szperling.

El lector y sus circunstancias reconstruidas a través de las marcas y subrayados en los libros. Como detectives, reconstruir la escena del crimen.

Idea y presentación: Cecilia Szperling.

En esta ocasión, el artista visual Lux Lindner y el escritor y periodista Daniel Molina traerán sus libros marcados. Pablo Dacal acompañará el encuentro con música en vivo.

Daniel Molina (Buenos Aires, 1953) Es escritor y crítico cultural. Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1986 dirige el Area Letras y desde 2007 el Area Cultura Web en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Dicta cursos de literatura argentina, sobre ideas y nuevas experiencias, y sobre arte contemporáneo. Ha publicado crónicas, textos biográficos y ensayos en varias antologías. Escribe habitualmente en medios masivos sobre cultura, arte y nuevas experiencias. Ha organizado y participado en decenas de encuentros culturales y artísticos. Ha sido jurado de varios premios. Durante una década integró el equipo de edición del suplemento cultural del diario Clarín (1993 a 2003). Actualmente publica sus artículos en los diarios porteños La Nación, Perfil yClarín. De 1993 a 1998 fue Director de Cultura de la Universidad Nacional de General Sarmiento. En 2007 recibió el Premio Konex a la crítica literaria.

Lux Lindner (Buenos Aires, 1966). Estudió Diseño Gráfico en la UBA, Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y 3D Graphics en el Pratt Institute (Nueva York). Entre sus muestras individuales se cuentan: Armas largas 1 & 2 (1993-94), Mater triunfalis (1995), Cuadrante del pampero (1996), Argentina 78(1998), Cándido López como abstracto geopolítico (2000), Fear of a Tribschen Planet (2002, Suiza) y Paisaje industrial con elementos argentinos (2002, Montreal). Expuso en la Bienal de Bahía Blanca, la galería Ruth Benzacar, el Instituto de Cooperación Iberoamericana, el CC Recoleta y la Bienal de Dibujo de Montreal, entre otros. Fue distinguido con los premios a la Pintura del Concejo Deliberante (1994), Leonardo (1997), Braque (1997), Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías (2004) y menciones en el Premio Fortabat (1999) y el Salón Municipal de Dibujo Manuel Belgrano (2005). Obtuvo las becas del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1996) y Fullbright (1997).

Cecilia Szperling (Buenos Aires) es creadora de los ciclos “Confesionario, Historia de mi vida privada” que se realiza en el C. C. Rojas, “ConfesionarioTV” emitido en Canal Ciudad Abierta y “ConfesionarioRadio” en Radiouba. Escribe en Confesionariosoyyo.blogspot.ar. Publicó El Futuro de los artistas (1997) y Selección Natural (2006), traducida al inglés en 2007.

Fuente: http://www.malba.org.ar/web/t1registro.php?id=1400&subseccion=cursos

El libro como arte. Raoul Veroni y las ediciones de bibliófilo

Es raro en el mundo del libro, aun en el particular ambiente de la bibliofilia, encontrar una figura que reúna en una sola persona al artista, al editor y al impresor. La exposición dedicada a la obra de Raoul Veroni contempla esta singularidad. El Museo del libro y de la lengua invita a recorrerla y a disfrutar del proceso creativo y las etapas de composición del libro.

 

Un libro tiene distintos modos de existencia. Y por ello permite o solicita distintas formas de aproximación. Desde las disciplinas de estudio hasta el placer de lo que carece de utilidad; desde la austeridad de los textos lógicos hasta el juego imaginativo de las ilustraciones. Hay libros económicos, editados por millones, que circulan por las calles solicitando un lector de multitud. Pero hay otros que se piensan para un pequeño grupo de amistosos receptores, de enamorados que cortejan sensorialmente las ediciones, antes que aceptar que cualquier forma es buena para un contenido a conocer o difundir.

A esos libros dedicamos esta muestra. A un tipo de publicaciones destinado a los sentidos: al tacto que reconoce la rugosidad o suavidad del papel, o los relieves de los sellos de agua; a la mirada que se detiene en los detalles de bellas obras de arte y en una composición que se resuelve como canto a la armonía. Quizás sólo aquellos que piensan contra lo oscuro del mundo o contra la desolación procuren una armonía tan precisa y una belleza resultante de los más pequeños elementos.

Raoul Veroni, el artista, editor y tipógrafo, cuyos libros componen el centro de esta muestra, parecía hacer, en cada obra, un homenaje a las zonas redimidas de confusión, fealdad, vacío. Aunque estuvieran acotadas a la forma de un libro. Lo que creó fueron piezas extraordinarias, surgidas de un profundo amor a los libros y, me atrevo a decir, al lector que en algún momento lo tendría entre sus manos.

Inaugura el 9 de agosto | hasta el 29 de diciembre

Curaduría: Ral Veroni y Museo del libro y de la lengua

Sala de exposiciones temporarias Julio Cortázar

Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional

Av. Las Heras 2555, 2º piso | CABA

Horario: Martes a domingo de 14 a 19 hs.